一、前言
設計美學與美學之間的差異是什麼？一般認知裡，會把「設計美學」與「美學」混而一談。一般的書籍也只是表面上敘述，並未深入探討「設計美學」與「美學」之間的差異性。此文章藉由「設計美學」的形成與「美學」的形成去探討「西方美學」以及「東方美學」之間的差異。
二、文獻探討
美學 :
兼顧審美取向與藝文創作所帶來的人文慰藉與美感的知識與感受。「將美學當作美感經驗喚起來認識」與「將美學當作知識、當作思想或當作思潮來認識」是有些不同的。前者要有活靈活現的藝術品當作例子來體會，而後者則要靠對話、分析、經驗的綜合將道理說個清楚。美學的定義只有在「兼顧審美取向、人文關懷以及美感的知識與感受」之下，才可能「張開眼睛」，看看西方文明以外的世界，原來是如此的多采多姿。
設計美學 :
設計美感就是指對設計作品所引發的愉悅感受能力，或是說，設計美感就是對設計作品所感受到的美感。一般而言，設計作品之美就是藝術作品之美，指的是經過人為加工的「作品 (人造物、人造事) 」所呈現的美感，只不過設計作品之美在製作的前提上，還要加上「實用」或「使用」這一條件。設計美學包含技術美學、生產美學、勞動美學、機械美學、工業美學、產品美學、商品美學，這些都是「設計美學」的代詞，以後就以「設計美學」為主要名詞。
三、研究內容
《東方美學 VS 西方美學》
美學可以分為三個向度
: 本質、形式、意涵。
美的本質
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美的形式
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美的意涵
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中國
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健康
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合
(合圖、合字、合意)
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體現於神話中 :
其內容包括了政治權力的展現，以及對仙人的理想化與對賢人的紀念。
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西方
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理式與形式
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合
(幾何數論之合)
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體現於神話中 :
主要概念是「英雄」，講述主體的超越與勝利。
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東方美學 :
以中國來說其美的本質著重於健康。這主要是從中國文明初長成的周朝禮樂制度與美這個字的字意來詮釋。在中國文明裡美的形式在於合，如果單就視覺向度來說，那就是傳統彩繪工匠所稱的合圖、合字與合意。「合圖」指符合構圖元素的數位(數字與序位)關係；「合字」指符合尺寸與吉祥數；「合意」指符合主人意及符合主題。美的意涵在於 : 從封神到「人情義理」。這是從人與宗教的關係來解釋。
以下可分為五項原理
:
1.
位序主從 : 位序的概念就是在設計的物件組合關係上，要考慮組合元件的德性，並依元件德性(通常是象徵意涵)來決定元件之間的位置與秩序。主從主要展現在繪畫藝術上，所有的物件都擬人化了。所以複雜的 (數目多的) 組合元件先要分群，在群與群之間要有一主數從，在群內也要有一主數從。
竹山社寮紫南宮的「福祿壽」置中為主，「雙龍護駕」為從，呈現傳統建築裝飾上的主從位序法則。
2.
陰陽調和 : 陰陽調和的手法由於源自道家，所以就特別重視自然環境的順應與自然元件的添加，又由於源自道家，所以就制式化為象徵元件的添加，但其前提都是自然環境的順應與隨手拈來。
「鰲魚雀替」，象徵避邪祈福、克制火災。
3.
氣韻生動 : 氣韻生動源自謝赫六法的第一品。就設計的角度來看，氣韻生動就是要達到一種渾然天成、巧奪天工的感覺。如此一來，其所形成的美感便如同現今口語裡所稱的「自然美、有機美、樸拙美」。
費周章地形改，看似仍在自然中/蘇州拙政園。
4.
布局成勢 : 布局成勢裡的「布局」指手法，「成勢」只希望的效果。由於布局成勢的手法大多在工藝科目中出現，此美感混合了多種美感所形成，其實難以描述，但在中國文化裡這種美感的要求卻是很強烈的。手法包含 : 主場原則、主客原則、位序原則、烘托原則、呼應原則、對仗原則、虛實原則。
「醉中八仙圖」，大量運用了布局成勢的法則。
5.
文化符號 (意義與象徵符號) : 每一種文化都會累積出設計可用的造形文化符碼，透過神話故事、民族記憶、到日常生活，這些文化符碼具有形象，又充滿象徵意涵。大致可分成幾類 : 民族性象徵符碼、語文轉化之造形符碼、定型化的吉祥話與吉祥畫。
二十八星宿的四靈獸，既是文化符碼又有序位主從及陰陽調和的分辨。
西方美學 :
以西方來說其美的本質著重於理式與形式，在西方文明中美的意涵向度則在於英雄，這
是從希臘殖民建成的歷史脈絡下解讀，其他的西方文明又有不同的解讀與發展。
以下可分為七項原理：
1.
主從關係原理：指藝術品是由許多形狀、塊體、主題所排列組合的，這眾多的造形元素之間，有一些造型元素要成為主；而另有一些造形元素只能成為配角。
2.
對稱與均衡原理：指兩個形狀一模一樣的結合在一起，在幾何學理對稱還分成軸對稱與心對稱，在建築立面設計上大概只有軸對稱原理的應用。均衡原理是指兩個形體組成一個形體時，雖然不是完全對稱，但是因為隱形的「力線」感覺下，扔然覺得這新組合的形體是穩定的。
講究「對稱原則」與「規線法則」構圖術的聖彼得教堂平面。
3.
對比原理：指兩種完全不同的性質，甚至是相反的性質的形體結合在一起。
4.
韻律原理：指許多相同或類似的形體重複出現所形成的美感，如同音樂裡韻律的感受、
節奏，稱為韻律感。
5.
和諧原理：指許多不同或相似的形體同時出現，而呈現如音樂裡和諧音的感受，即形體之間互相陪襯的效果。
6.
漸變原理：指造型元素逐漸變化所呈現的美感。
7.
比例原理：指一個形狀特別是長方形，長與寬的特定比例所造成的美感。在文藝復興前後發現「A:B=B:A+B」的數值約為1:1.618的比值，所以就宣稱這個比值為黃金比例。
四、 結論
「美學」的定義是指人文關懷及美感的知識與感受，「設計美感」是指對設計作品引發的愉悅感受能力。一個是對大自然所產生的美，另一個則是後來加工所產生的美。將「美學」及「設計美學」套到東方美學、西方美學上，可以發現其中的關連性。兩者都和尺寸、構圖以及神話有關聯。以往我們總是認為國外的月亮又大又圓，其實我們只是站在不一樣的地方，看著同一個月亮。東方美學以及西方美學也是一樣的道理，雖然他們的概念大致上相同，但他們各有各自的優點，只是等著我們自己去發現，發覺他們所散發出來的美。
五、參考文獻
1.
楊裕富(2010)，《敘事設計美學
– 四大文明風華再現》，臺北，全華圖書股份有限公司。
2.
楊裕富(2015)，《設計美學》，臺北，全華圖書股份有限公司。
